“金陵画派”虽师承不同，但却有着附近的艺术意趣。在王朝替换、民族矛盾激化的社会环境中，他们大多隐居不仕，醉心于绘画，避难于山林，没有过多遭到摩古之风的影响，因而，作品都有一种新鲜静寂的气质，不染世尘，画面中表现出落寞孤寂、清凉典雅，有很高的艺术感染力。他们取法五代、两宋传统，写实性较强。而且在画法上则善于从日子经历和山水实景中体会创造的方法，用硬直之笔，作整饬的线条，重视笔墨的全体感，考究墨色的对比和衬托，从而成为了明末清初金陵区域绘画的干流审美。

　　尤为可贵的是，他们创造的山水，往往因景、因情、因感触不同而富于改动，或苍润，或潇洒，或娟秀。其以龚贤为首，前期空灵、淡远，以线勾出轮廓，稍加皴擦即止;至中晚期则选用多遍重复皴染之画法，谓之“积墨”笔法。现代出名画家黄宾虹、李可染都从龚贤的画法中得到启迪。