王永刚，著名画家、指画艺术家，1941年出生，中国国际美术家协会会员，国家一级美术师，中国当代实力派画家，国学明珠艺术家。现为太行画院院长、中国手指画研究会常务副会长、北京三镜书院国画院院长,北京国艺盛传文化艺术院指画院院长,北京青藤书画研究院执行院长兼艺术总监, 炎黄书画院艺术顾问,河南国画院一级画师。擅长山水、花鸟画，尤精手指画。作品古朴老辣，笔墨简约，自成风格。是最具升值潜力和最具收藏价值的书画名家。有大量指墨作品被海内外人士和单位收藏。河南电视台、郑州电视台及河南日报、郑州晚报曾多次专题采访、报道介绍其指画艺术。其艺术经历被收入《中国当代书画家辞典》《中原书画家名录》《世界名人录艺术卷》等20多部典籍。并曾先后在美国、日本、新加坡、马来西亚、泰国以及香港、台湾等国家和地区，以及郑州市、武汉市、合肥市、杭州市、南京市、开封市、洛阳市、济源市等国内多个城市举办个人画展或书画联展。出版有《王永刚指画集》《王永刚指画精选》《王永刚山水写生册》《牧蛙馆诗稿》等著作。

简而不弱 空而不贫

古拙淡雅 韵味悠长

——走进王永刚先生的指画天地

　　在当今商品经济的时代，时尚的快餐文化到处令人眼花缭乱，无数的当代艺术家，把制造标新立异．抛弃传统的绘画作为自己华众取宠、谋取名利的手段，不少有一定传统修养的画家，亦在灯红酒绿的表象诱惑下，不惜放弃故有技法，改弦易辙，粗制滥造一些浮华、苍白、捡拾西方牙慧的“眼球艺术”，以赢得几下零乱的掌声和不怀好意的喝彩，从而满足暂时的一己私欲和虚荣。在浮躁繁乱的艺术舞台上，在浩如烟海的各式各样的绘画作品中，王永刚先生的指画却让我们的眼睛为之一亮，心灵为之一动，从中品味出一种纯朴、简洁、恬淡，空灵、澄静、抒怀的艺术享受。

　　指画(或曰手指画、指墨画)，是以手的指、掌、背等部位代替毛笔在宣纸上绘画的一种艺术形式，它是中国传统绘画的一个分支。中国手指画源于唐、盛于清，延续至今。当代国画大师潘天寿把指画艺术发扬光大，一生创作了大量的指画作品，成为新中国手指画的巨匠和领军人物。王永刚先生从事指画的研究与创作已逾四十年，上世纪六十年代他曾得到过潘天寿先生的指教，后拜在潘先生的入室弟子，曾作过冯玉祥将军绘画教师的郝石林无生门下。王永刚的手指画以花鸟为主，兼擅山水.他的画布局舒适，笔墨简约，画幅中流动着自然而然的生命气息，宛如一股清逸之风扑面而来，直抵心灵深处，沁人心脾而又回味无穷。

　　佛曰：“一花一世界，一木一浮生”。王永刚先生的画大多着墨不多，而留有大片空白，正所谓惜墨如金，计白当黑。这些空白，虽是虚的，但它与画出的实的物象相映衬，构成了虚实结合，阴阳对比的关系，使画面充满了禅意，空灵而丰富，傅雷在评黄宾虹的画作-文中说“一见即佳，渐看渐倦的，可以称之为能品，一见平平，渐看渐佳的，可以说是妙品，初看艰涩，格格不入，久而渐领，愈久而愈爱的，那是神品，逸品了。美在表皮，一览无余，情致浅而意味淡，所以初喜而终厌，美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在。这类作品，初看平平，却能终见妙境。”王永刚先生的指画，正是耐人寻味的一类，他的作品，初看很简，似不经意，又著色无多，似无看头，但若细心观察，仔细揣摩，却愈看愈耐看，愈晶愈有味道。他的画能让烦躁的心变得沉静，疲累的心得到扶慰，皱折的心得到熨贴，使窄小的斗室变得宽敞而舒适。许多收藏他画作的藏家都说王永刚先生的画不但养眼，而且养心。

　　看王永刚先生作画，但见他在纸的下方画上一块山石，或两柄荷叶，或三四撇芦草，或五六点墨痕，即可筑就画幅沉稳的基础，接着在纸的上方涂画飞鸟、游鱼、水禽、雏鸡等等，即制成一幅笔墨简拙而意境无限的佳作。他的山水画，也同样着墨无多，但所营造的却是天高高、水远远、风习习，人静静、树苍苍、山穆穆、高雅脱俗、无限丰富的精神世界。王永刚先生有一首题画诗写道：“绘事从来难简单，简而不贫难上难，劝君莫惑俗人眼，满纸涂鸦不值钱。”这是他的创作理念，也是他的艺术追求。

　　王永刚先生的画，属于中国画中的文人画，不意于具象，不意于形似，追求-种“兴到呼嚎”“写我清气”的精神，但又绝非信手涂鸦，而是言简意赅，笔简神备、氤氲浓淡，生动传神。他的画，在“似于不似之间”，其游刃有余的笔墨形质，既有吴昌硕的奔放老辣、齐白石的鲜活古拙，又有陈白阳的淳和、徐清藤的纵逸和八大山人的冷逸空灵。他博采众长而又自成一家。托物言志为文人画的突出特征，虽逸笔草草，但是可充分表达出作者的主观意志，使物象与思想达到高度的统一．故观他的画作，你会感到一股浓浓的书卷气和强烈的情感与意志的冲击，不仅得到恬心悦性的艺术享受，而且受到心灵的震撼与感染。

　　王永刚先生的画，注重一个趣字，画中常见“池塘清趣”、“荷塘鸭趣”、“乡情秋趣”、“春水鱼趣”等题款。他的画确实处处充满了情趣，一只青蛙几个蝌蚪；一架石磨几只小鸡；两叶残荷一只翠鸟；三柄枯蓬几条游鱼……处处情趣盎然，处处耐人寻味，处处美意悠长。因此他喜欢画的金鱼、锦鲤、雏鸡、小鸟，水鸭、麻雀、胡卢、丝瓜等，俗中有雅．平中有奇，充满了世象人情的趣味，使人觉得鲜活而亲切，他以心灵映射万象，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，从而成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的艺术境界。所以他画中的趣既是画，又是诗，更是文化、修养和人生。把辛勤的劳作，寂寞的耕耘、孤独的求索，亲情的离聚看作人生的趣味，这正表达了他对艺术人生的一种态度，一种追求，一种精神。

　　王永刚先生画中的形象虽然简练，却都是从真实的自然中得来。他“外师造化，中得心源”．十分重视写生，为了画好青蛙，他在鱼缸中养蛙，并把自己的画室名为“牧蛙馆”。他凡有机会就会对景、对物写生，他有写生册几十本，写生作品数干幅，他印行的《王永刚山水写生册》，幅幅笔简图妙，生动传神。他说唯有写生才能捕捉到花之情、山之理，才能体悟到大自然的千变万化和跃动的生命力，在物与我、情与意的交汇中，肇自然之情，养胸中逸气，从而创造出动人心腑的艺术形象。

　　王永刚先生作画时，能达到一种物我两忘天人合一的境界，只知有画而不知有我、有人、有他，常常是有亲朋，好友伫立身旁而尤自不觉。他正是在忘我的境界中，把自我与艺术形象高度和谐成为一种具有玄机妙趣的天籁之作。

　　王永刚先生兼通书画诗文的多重修养，许多画中都有题诗题句，画为诗意，诗为画魂，珠联壁合，意趣无穷，这在当今书画界普遍文化缺失的情况下，尤觉难能可贵。王永刚先生著录刊行的《牧蛙馆诗稿》选录题画诗100首。他的诗都是情之所致，肇之自然，发之内心，尤如股股清泉从胸中涓涓流出，虽不计平仄，却音韵铿锵，诗味之浓，之雅，尤如美食在口，虽旬日之后，仍余味在舌，回味无穷。

　　在浮躁喧嚣功利泛滥的当今世界中，王永刚先生不计名利，甘于寂寞，在自己不甚宽畅的画室中埋头读书、创作。他有一方常用的印章，：耐得寂寞”，正蕴涵了他的人格与心性。王永刚先生已年届七十，作为画家正是收获的旺季，我们希骥着他有更多的精晶力作，奉献于世人。我们更深信，中绘画的艺术殿堂，必将有他的一席之地。

王永刚作品1

王永刚作品2

王永刚作品3

王永刚作品4

王永刚作品5

王永刚作品6