藏息堂二楼展厅的一部分陈列着王耀收藏的几十方古砚，从汉代至清代，让人可以一窥砚台在形制上的发展脉络。另一部分则是王耀自己的作品，他的设计以古为
师，却不乏创新。与古为徒却不泥古，王耀说，自己是回归传统砚刻的践行者，又出于对歙石的热爱，结合古人的典籍文献与当下的发展需求，在传统造型和材质的
基础上加入了现代的语言。“一方好砚，不是简单的拼接。我们要的其实不是传统的表面形式、固定章法，而是传统的精神，这种精神蕴含着一种能量，能让观者一
看到这方砚，就舒服、就喜欢，它得有这个气息。好砚自己会说话，不用你去做过多解读。”

　　纵观王耀的作品，记者发现，比起当前制砚界日趋繁复的工艺，王耀更愿意呈现砚石原本的美，因此，他的作品没有过多的雕刻痕迹。王耀认为，自己的设计理念更
接近宋代做减法的审美特点。“大家都说素工简单，好像简朴的造型就是做减法，复杂的雕琢就是在做加法，其实不是这样的。宋砚的造型是传承和吸收了青铜器、
瓷器、宋代家具在形制和实用功能上的精华，看起来简括，其实都是在体现物的意境上做加法，同时，又舍去了所有不必要的繁缛雕饰，贵在自然。只是它加的是思
想的沉淀与技术的凝练，外行人根本看不出痕迹。”