近代的不少国画大师也皆以拿手创造小品画出名。如齐白石的《草虫册页》，虽然尺度很小，但却精微毕现，令人叹为观止。傅抱石的山水画尺度以小品居多，但在拍卖商场上体现抢眼。钱松喦的名作《常熟田》也很小(53×35厘米)。李可染的名作《万山红遍》不过区区3平方尺，但在2000年竟拍出501.6万元的惊人高价。可见，尺幅巨细并不是衡量决议著作质量与价值凹凸的规范与关键，小未必差，大不必定佳，“以尺论价”是没有道理的，脱离著作自身而以尺定凹凸论好坏，明显是不科学的，违反了真实的书画价值观。

　　“以尺论价”对国内书画商场带来的负面影响与危害真实不小。一些书画家为了投合这种商场喜爱，不再专心专注于在著作的内在质量、翰墨、风格上下功夫，而热衷于投其所好，盲目求大，抓取实惠，加工出产“大尺幅”，所以大而空、缺少翰墨与内在体现的“巨制”不断涌向商场，既打乱了商场，也使自个离真实的艺术创造间隔越来越远。

　　近两年来，书画商场的炽热招引了大批对艺术品经历短缺的新出资者参加，因为他们对书画的价值判别缺少认知，误以为画越大，价值必定越高，而不加挑选地购藏了一些毫无价值的“高文”，最终将上当受骗，叫苦连天。现在散步商场，大家不难发现大尺幅书画占多数，多是一种工匠式的“画师”之作，
没有赏心悦目之感，如此以尺论画诱发出来的“高文”，何谈出资价值可言?

　　衡量一件书画艺术含量凹凸的规范终究是啥?终究啥样的著作才具有真实的出资价值?在艺术品商场化的今日，保藏爱好者与出资人应当抱有如何的出资理念才能使著作保值增值?书画该不该以尺论价?古今的历代书画大师创造已给咱们做出了有力的答复与启示。