初识王现宾先生时，就让笔者感到，这是一个被崇古情怀和生活热情满满包裹着的人。在交谈中，王先生不能算是一个善于侃侃而谈的表达者，倒是有些书生的谦谨和被动，但当聊到和绘画艺术相关的话题时，他就来了精神，从古谈到今，从国内谈到国外，滔滔不绝，不由得想打趣他是一个“纵横家”。

　　心性多沉潜 艺路始超然

　　王现宾别署束易轩、束月轩主人，艺名路远、汤木，是河北保定人，现居北京。他是国画大师张大千再传弟子，专业从事国画创作。说起是如何喜爱上国画创作的，王先生坦言，这并不是他一开始的爱好，对国画燃起兴趣，不得不提起他和雕塑艺术的一段缘分。那时的王现宾还是一个有些懵懂的少年，只是经常听长辈们说起“要有一门好手艺才能有饭吃”。一个偶然的机缘，王现宾接触到了雕刻艺术，那时他才恍然发现，原来自己生长的地方——曲阳，就被称为“雕刻之乡”。长辈们的话突然就浮现在脑海，雕刻不就是一门可以“吃饭”的好手艺吗?本着这样的初衷，王现宾义无反顾地投入其中。在这个阶段，他也是下过硬功夫的，王先生回忆道：“那个时候没有心思去交际应酬，就感觉要学的东西很多，值得我学习的人也特别多，那个时候基本没有什么娱乐活动，也不在家里待着，整天就待在工作室琢磨，思考，然后就是动手做。”

　　王现宾作品《旭日东升》

　　众所周知，雕刻艺术与绘画有着密不可分的关系，要把雕刻学好，绘画便是重要的基本功。但一段时间之后，王现宾却渐渐对绘画就产生了兴趣。而让他没有想到的是，一次北岳庙之旅，开启了自己一个新的艺术旅程。北岳庙坐落于河北保定市曲阳县城，从汉代至清顺治十七年，曾有多代封建帝王在这里遥祭北岳恒山，后于唐贞观年间重修。北岳庙内古建成群、碑碣林立。集古建、绘画、书法、石雕、定瓷等艺术之花于一身，璀璨夺目，光彩照人，馆内门柱上均刻有书法名人题写的楹联。当王现宾漫步殿堂之中，在心旷神怡之时，油然而生出万千感慨，在这些渗透着我们伟大祖先勤劳和智慧的文物中，他瞬间体味到“真、善、美”的真谛;领略到了中华民族优秀传统文化的博大精深。在王现宾内心，眼前的北岳庙不仅是祭祀的风水宝地，更是一座内涵丰厚的文化艺术殿堂。自此以后，王现宾就彻底沉浸在了绘画艺术中。

　　王现宾作品《雪月花》

　　从雕刻转到绘画，王现宾并非一个“朝三暮四”的人，这个过程，恰恰成为他“寻心”的经历，在一种心无旁骛的，清净致远心性的引导下，终于找到了自己想为之一生努力和追求的事业。王现宾在绘画艺术上所做的功夫，并非只是一种对单纯的匠人技术的磨炼，而是以匠人精神的专注认真与踏实严谨来践行一条在艺术上的升华之路。他对绘画的理念，便是认为，这是一门综合的艺术，不能只知道皴擦点染的技法，更要明白技法背后的文化内涵，有了内涵的支撑，所呈现出来的技法才能“活”起来，才能做到笔墨的感人至深，否则也只是对技法的堆砌，再精湛的技术也只能搭建起一个漂亮的空壳子，是经不起时间考验的。故而多年来，他潜心研习古今中外名家的绘画技艺与艺术思想。读万卷书，融儒释道之深厚内涵;行万里路，取大自然鬼斧神工入画中。在多年创作中，大胆创新，并遍访名师画友，兼容并蓄，画艺大进。其山水、花鸟、人物兼能，尤擅山水，其作品立足传统根基意境悠远，顺应时代精神雍容华贵。金碧重彩山水与同类相对照，浑厚苍润，气势恢宏，形神兼备，丰神多姿，如梦如幻，身心醉悦，视觉冲击力极强，与观者产生共鸣为之心灵震撼，讴歌了民族时代精神，铸就了书画艺术的新辉煌。

　　王现宾作品《幽谷金秋》

　　心怀存担当 画意有家国

　　“书画对于我，开始是爱好，情有独钟，沉浸其中之后发现，呈现在眼前的是个大千世界，包罗万象，我在创作的过程中感受到其乐无穷，这种愉悦是用语言无法表达的。”王现宾说，他的语气里透着振奋。然而，沉浸在自娱自乐的愉悦心情只是一个开始，在不断深入学习的过程中，王现宾的创作，在不知不觉中，逐渐被一种浓浓的家国情怀蒸腾着，这种情怀尤其体现在他的山水作品中。

　　展开国画家王现宾的山水画卷，扑面而来的，便是宏伟磅礴的气势，他喜欢大山大水的豪放和包容。他的画作，只能从中看到博采众长的痕迹，但却无法进行类别的限制，笔墨过处，只留下丰神和气韵。很多人乍一看王现宾的画，都会有一种“无新意”之感，但若仔细品味，即会被其厚远而深邃的笔墨引入到一种振奋的感受中。有道“画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”他的作品需要细细去体会，尽管他喜欢大手笔的恢弘气势，但也非常注重细节的凸显。他的作品，常以山石作为主体进行描绘，皴法多变，不仅把山石主体呈现得惟妙惟肖，高山雄伟壮阔，大气非凡，山峰巍峨，线条密布，又独特细腻，远观似透出淡泊之意，山上植被繁茂，色彩艳丽，展现勃勃生机，山间瀑布常开阔飞流直下，瀑布被山间奇石分割开来，冲入云蔼之中激起层层朦胧山雾，大川与白云相连，如同仙境一般。他的彩画，设色大胆，且浓郁奔放，难得之处在于，没有艳俗的烟火气，并能清晰感受到时令之变化。王现宾是一个崇尚盛世华彩的艺术家，尤喜盛唐时期的画作，他认为那时的作品，能呈现出一种欣欣向荣的大国气象，他这种感受，并非完全来源于色彩，最重要的是来自他心底对祖国的爱敬，他说：“唐朝时候那种艳丽又丰富的色彩，我觉得是最能代表盛世的，只有那样的伟大时代才能有那么热情的生命力。这是彰显我们祖国繁荣的独特的色彩。所以我认为，艺术当随时代，当代的中国，也应该是那样的色彩。”王现宾的画，是一种心法自然的超越，他用一颗直心先感受到大自然气象，而后以家国情怀为源酝酿于心，在澄怀味象一番之后，以涤除玄鉴之心着于笔，意于纸，写出心中的画卷，这种“心画”的呈现，在气韵生动的要求下，便成为一种最为至上的自然流露，而且，深厚的功夫和娴熟的技法，又使他能在细节处把控，来判断如何取水运彩，精湛技艺加之不杂心性，让整体画面就在一种“不杂不染”的状态下传达出清晰而意蕴深远的艺术情怀，当绘画艺术成为他爱国精神的载体时，创作让他乐此不疲，孜孜不倦。

　　王现宾作品《玉宇琼楼》

　　王现宾先生现为国家一级美术师、中国书画家联谊会新文艺群体会员、中国楹联学会理事(书画艺术创作中心)，中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会委员(客座教授)、河北省美术家协会会员、红旗飘飘书画院研究员、河北中国画研究协会会员、河北省传统文化促进会会员。

　　对于画家王现宾来讲，他的追求并没有止步于进行艺术创作的愉悦心情，以及在画界的成功，在他精神深处，更希望把这个“画界”再扩得更大些，他说“我生长在中国这片土地上，我从来都感到非常自豪!但对于中国文化的传播，我时刻都会被一种使命感提醒着。特别是近几十年来，我们国家受到外来文化的影响，让我们自己的传统文化受到很大的冲击，继承和发扬开始艰难起来。但中国传统文化是我们作为中国人最宝贵的财富，我们不能丢掉她，不仅如此，还要把她发扬到国外去，‘民族的就是世界的’要让全世界都知道我们的文化有多璀璨!”

　　在采访过程中，王现宾先生总说，人的一生是短暂的，在有限的生命中，一定要去做有意义的事情，这种意义就在于对家庭要有担当，要让氛围和谐，对社会要做出贡献，才能体现出自己真正的价值，否则，人生百年，转瞬云烟。如今，在艺术上的勤研不辍，和孜孜不倦地求索已然保持在王现宾的生活习惯中。作为一个职业画家，他认为，恪尽职守是他的本分，不遗余力地传播是因责无旁贷，这是体现一个人社会价值的根本所在。他就这样认真而执着地践行着自己的初衷，并珍惜每一次遇到的路上风景。而观者则能在一幅幅精彩画卷中感受他对生命的热爱，对祖国的一片拳拳赤子心!