宋代绘画承继前朝，全部开展了各种画料，尤其是山水画、花鸟画，艺术技巧、方法都有所创新和开辟，在画坛上占有主导位置，其灿烂光芒映照百代。北宋初年，宫廷已建立翰林图画院，一时各地名家云集，许多主要的绘画都是围绕画院进行的。

　　宋代山水画发明成果最为杰出。宋初山水画家李成、范宽承继“荆关”以水墨为主的传统，“字斟句酌”，发明了“寒林”的形象，描写北方旷野寒境很有特征。范宽笔下的山水更是“得山之骨”，千岩万壑，长瀑深涧，颇具气势。郭熙的冰冷风光共同，石法圆润，多卷云皴;树多虬枝，形似蟹爪。他更细腻地体现了大自然的奇妙变化。郭忠恕拿手“界面”，他用界尺(即直尺)画线，画宫廷、楼阁一类的建筑物，称之为界面。

　　别的，赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南宋四咱们的李唐、刘松年、马远、夏珪的山水画，文人画家的米芾、米友仁的“米家云山”等，均是后人学习的榜样。
宋初的花鸟画崇尚绮丽，推崇“黄家富贵”，皇家画风控制画坛有百余年。

　　到了中期，又寻求写真逼真，徐崇嗣用色直接晕染，在其祖父徐煕的基础上完善了“没骨法”。赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜等名家各展所长。徽宗赵佶的花卉翎毛生动活泼。梅竹是文人宠爱的体裁，宋代呈现了许多专注的咱们，文同、苏东坡的竹子，赵孟坚、郑思肖的兰花，杨无咎的梅花，读来满纸清气。

　　宋代人物画的体裁大为拓展，描写也更为深入，风俗画和前史故事画开展迅速，呈现了婴戏图、货郎图、农家乐图等，使人耳目一新。

　　龙眠居士李公麟的白描人物被评者推为宋代第一。张择端的风俗画、梁楷的减笔人物及苏汉臣、李嵩、马和之等的人物画各成一家。