书法的根本特征就是着重用笔，一笔一画地“写”下来。这个“笔”和“写”包含了一系列的要求，有技巧的、力度的、审美的等等内容，并且包含各式各样的爱好、各式各样的难度，爱好和难度实际上又包含了学识和思辨。这才是传统我国画着重翰墨的重要之地点。

　　所以，书法一是用笔，二是结字，用笔是技巧，结字是空间和结构。笔画和字型结构的结合，形成了线条美感和结构美感，这是书法最根本也是最重要的两个东西。如果许多新的我国画，把书法的要求疏忽了，某种程度上就等于把曩昔我国画里边对翰墨的技巧、审美的要求都取消了。

　　并且书法所谓的线条美感，是着重和要求线条必须有独立的审美价值。也就是说一笔写下去，所形成的形状美感和运动进程都体现在线条里，线条就是形状。因而，线的形状和用笔用墨在表达“形”象的一同又兼具独立的审美价值。简言之就叫线条的独立美感。

　　西画的色与光和国画的线与墨

　　别离构成西画与国画的两大文明中心

　　我国画不只仅是文人画，它还包含岩画或许重彩，这么看，跟书法密切相关的好像更多的是文人画，然后两者大可不必考虑书法?

　　这么讲也没错。但我们先弄清楚我国画、我国古代文人画、我国古代岩画以及我国民间绘画等，与西画的首要差异在哪里?我个人以为：西画与我国绘画最大差异是：西画寻求对客观物象直接而饱满的表达，而中绘则着重人对客观物象的片面感触。西画是人的“视网膜结像”的原理和“形象”，与客观高度共同。但是我国画是心象加物象共同的“意”象。这个“意象”则跟我国前史、哲思、书法等一系列文明要素有关。因而了解和学习书法并不意味写出书法的字和线条，而是了解和学习我国文明与我国审美认识及其审美观念的重要途径。

　　不少画家以为，绘画用笔比书法用笔丰厚得多，不应该总是着重书法用笔，绘画用笔更能丰厚画面?

　　这个说法有一定的道理。比方说从汉代到魏晋南北朝的绘画用笔都是比较简单的，不一定都是书法用笔。因而，画画的人也不一定要把书法用笔带到绘画中去。像古代一些画岩画的民间画家，他们画画的用笔就有可能首要是绘画用笔，跟书法或许无关，但一定要清楚曩昔的人写字都是用毛笔。现在的人虽多不必毛笔写字，也不能肯定说画就画欠好。并且现在所谓的“我国画”概念是一个极端敞开的概念，简直没有什么显着的界定。如果就算不写书法，一样也能够把线条画好，把画画好。

　　我着重的仅仅，学习书法是一种途径，由此学习我国艺术的审美价值和审美观念。一同学习书法用笔能够丰厚线条爱好，增强线条和画面的体现力，其更大作用是领会我国画线条的实质，有助于画家对线条美感的辨识度，有助于画面的丰厚和提炼。

　　并且我们要知道西方绘画首要的特点是色彩。而色彩不只仅指色彩自身，其中心是光和光影的改变。前期是室内光，后来是室外光——印象派。西画的色与光和中绘的线与墨，别离构成西画与中绘的两大文明中心。