文人书法不是名人书法。对书法史略知一二的人，就知道历史中的好字都是文人写的，文人书法就是中国书法的本质。

“士之致远，先器识而后文艺” ，古人讲得通俗易懂。缺乏人生体验和思想感情的艺术作品，肤浅而苍白。

从这个角度理解与思考文人书法，就会看到书法艺术的真相，也会掂量出书法艺术的真实价值。

当代人视域中的文人书法往往与名人书法混淆，这是缺乏书法史知识的表现，也是自身认知能力的局限。正是因为这样的“缺乏”和“局限” ，一些人眼中的书法就是笔墨，仅是字型，对书法的“器识” ，视而不见。因此，一些极其可笑的观念产生了，若干书法家瞎子摸象一样判断经典书法和当代书法，言谈举止的滑稽样子倍感可笑而又无奈。

正确理解书法艺术的道路只有一条，回到原典，尊重常识。因此，我有一个固执的认识，历史中的好字都是文人写的。

当然，历史中的文人和现实中的文人有了生存际遇、身份角色的差异，当代文人永远失去了传统文人所面对的文化语境，那支看似柔软却十分坚硬的毛笔，从当代人生活中退出的那一刻，书法艺术就成了断线的风筝，飘荡在空中，引人遐想。种种误解，也因此而来。

文人，是中国文化史寓意颇多的形象，他独立的生命价值和文化理想，他与庙堂的靠近和疏离，他的才能与风流，是我们不衰的话题。文人书法亦然。那副“先器识而后文艺”的笔墨留下了无尽的历史遗绪和文化信息。典雅凝重的书写、文墨兼优的形态、“先天下之忧而忧”的风骨，给予我们深刻的人生启示和审美陶冶。

我关注文人书法的理由就在于此。对现当代文人书法有常识性的了解。首先，我熟悉他们的文章，耐心阅读，感知激荡的生命波澜、昂扬的精神、脱俗的气质以及现实的担当。他们的毛笔书写于此生发，人生况味跃然纸上。第二，他们传统文化功力深厚。从少年到青年，直到生命的终点，毛笔的魅力须臾没有退去，砚边人文是永远的坚守。这种状态，保证了他们毛笔书写的文化属性和艺术特性，也维护了中国书法的尊严。

思考与写作，就有了这些文章。

我知道自己的学识不能完全切中文人书法的肯綮，仅凭常识和兴趣谈谈观感，一是表达自己对“文人”的崇敬、对文人书法的向往；二是对文人书法美学内涵的探究，找到自己与他们的距离，反省、补课，让我们对书法的理解回到正确的轨道。