前面说到，翰墨是我国画的一个主要特色。笔有笔力。卫夫人说：“点如坠石”，即一个点要凝聚了过去的运动的力气。这种力气是艺术家心里的体现，但并非一触即发，而是既有力，又秀气。这就叫做“骨”。“骨”即是翰墨落纸有力、杰出，从内部体现一种力气，虽不讲透视
却能够有立体感，对咱们发生一种感动力气。骨力、节气、骨法，就成了我国美学中极主要的领域，不但使用于绘画理论中(如顾恺之《魏晋胜流画赞》，简直对每一个人的批判都要说到“骨”字)，并且也使用于文学批判中(如《文心雕龙》有《风骨》篇)。

　　所谓“骨法”，在绘画中，浅显来说，有如下两方面的意义。

　　榜首，形象、颜色有其内部的中心，这是形象的“骨”。画一只山君，要使人感到它有“骨”。“骨”，是生命和举动的支持点(引伸到精力方面，即是有时令，有骨头，站得住)，是体现一种坚决的力气，体现形象内部的巩固的安排。因此“骨”也就反映了艺术家片面的感受、感受，体现了艺术家片面的感爱情绪。艺术家发明一个艺术形象，就有褒贬，有爱憎，有评估。艺术家一着笔即是一个判别。在舞台上，丑角出台，音乐是轻松的，不规则的，跳动的;大将出台，音乐就变得庄重了。这种音乐配乐，即是艺术家对人物的评估。相同，“骨”不仅仅目标内部中心的掌握，一起也包皮含着艺术家关于人物事件的评估。

　　第二，“骨”的体现要依赖于“用笔”。张彦远说：“夫象物必在于形似，而形似须全其节气;节气形似，皆本于立意而归于用笔”(《历代名画记》)。这里讲到了“节气”和“用笔”的联络。为何“用笔”这么要紧?这要考虑到我国画的“笔”的特色。我国画用毛笔。毛笔有笔锋，有弹性。一笔下去，墨在纸上能够出现出轻重浓淡的各种改变。不管是点，是面，都不是几许学上的点与面(那是图案画)，不是平的点与面，而是圆的，有立体感。我国画家最对立平扁，以为平扁不是艺术。即是写字，也不是平扁的。我国书法家用中锋的字，背陽光一照，正中间有道黑线，黑线周围是淡墨，叫作“绵裹铁”。圆滚滚的，发生了立体的感受，也即是引起了“骨”的感受。我国画家多半用中锋作画。也有用侧锋作画的。因为侧锋易构成平面的感受，所以他们对比考究构图的远近透视
，光线的明暗等等。这在画史上即是所谓“北宗”(以南宋的马、夏为代表)。