反观当下画坛，画家们一味寻求展览作用，画越画越大，现在4尺整张8平尺的画都算小的，6尺整张18平尺很往常，还有人画丈二的巨制，似乎只要画越大才越有气势，越能夺人眼球。这些年，跟着国内艺术品商场的日渐昌盛，书画这个有着上千年传统的国粹现在又被国人视为“软黄金”而竞相购藏出资，在商场中备受推重。可是不容忽视的是，当时在书画创造和保藏中也存在不少误区，其间“以尺论价”的现象尤显杰出。

　　时下，“每平方尺”已成为艺术品商场的时尚用语。很多今世画家盲目寻求著作的尺幅，似乎尺幅越大越好，越大才越能卖出高价。相当多的藏家受此误导，分外偏心大尺幅著作，误以为画越大，保藏价值就越高。如此，致使商场中充斥水平低下的书画“巨制”，而一些高水平的小尺幅著作则备受萧瑟。在保藏价值理念上能够说发生了较大的扭曲，价值违反严峻。

　　本来，自古迄今历代书画名作皆不乏小品。在书法珍迹上如王羲之《兰亭序》(24.5×69.9厘米)、有“天下第二行书”之称的唐颜真卿《祭侄稿》(28.1×72.3厘米)，我国历史上最早的墨宝晋代陆机《平复帖》(23.7×20.6厘米)都尺度较小，但却以高明的翰墨窍门和特殊的风格神韵令人沉醉。绘画上如唐韩幹画马名作《照夜白图》(30.8×33.5厘米)，元倪瓒《六正人图》(61.9×33.3厘米)也都凭借超卓的赋有特性的翰墨方式与深邃的意境而名传后世。

　　此外，我国的文人画向来考究近间隔把玩，“小中见大”是其所长，如宋人小品尺幅都不大，多为团扇、册页，但新鲜隽永的风格为世人所称重，翰墨精微，意境营建更是匠心独运。清代八大山人的很多书画册页小品皆小而精，让观者大叹其翰墨苍茫高古出尘之奇，这么的“小品”并没有遭人歧视，反被历代的大保藏家们捧为珍宝。不难看出，我国古代书画中的很多旷世创造都是一些尺幅很小的著作，但这并不阻碍子孙书画家欣赏和崇拜，小品反而遭到历代书画家的重视而屡有佳作面世。