艺术学实践尽管看似一片昌盛，实则照旧存在不少误区，其间主要弊端在于与类别艺术学科含糊不清，互相纠缠，将艺术学简略地等同于美术、音乐、电影、戏曲等的叠加。这种误区从艺术学相关研讨成果中即可见出一斑。以本届艺术学学会年会为例，河南大学艺术学院教授贾涛直言，本届年会提交论文许多与艺术学不相符，各艺术类别论文较多，有喧宾夺主之势。这样也简单误导年轻人，有研讨生就说：人家讲话也是美术、音乐、电影的研讨，跟艺术学没什么联系，我们做论文选题是不是也应该这样呢?他侧重，艺术学需求各类别艺术的支撑，更需求对新学科本身的建造和拓宽，从类别艺术动身上升到艺术学理论的层面才契合艺术学要求。

　　这样的误区还存在于艺术学教育当中。《艺术百家》履行主编楚小庆介绍说，在一些当地大学，艺术学教育仍是音乐老师带学音乐的学生，美术老师带学美术的学生。南京艺术学院一位学者指出，“艺术教育是笼统的，就像生果，生果是不能吃的，梨子、苹果、香蕉才能吃。”艺术学教育现在在一些校园还只能是详细的美术教育、音乐教育、戏曲教育等等，因此艺术学教育到底应该怎么展开还需求探究。

　　艺术史、艺术学概论中相同存在类似问题。与会学者指呈现在各种艺术学概论、艺术史教材、书本现已有数百种，却很难找到一本取得大众认可的规范的艺术学概论或艺术史，基本上都仍是一章是音乐一章是书法一章是美术。艺术史研讨需求研讨者有必定的高度，要与各年代的哲学、经济等布景联系起来，“就像一条河流，你站在河滨不会知道它是怎样流的，可是你坐在飞机上看，河的头绪是十分明晰的，研讨艺术史也要站在高处往下看”。

　　艺术学并不是各艺术类别的“拼盘”。东南大学艺术学院院长王廷信说，艺术学是将艺术作为一个全体，要从宏观视点解说艺术的规则与本质特征，构建出包括各类别艺术普遍规则的理论体系。