3月4日开幕的“格哈德·里希特：终究是绘画”(Gerhard Richter: Painting After All)是纽约大都会艺术博物馆在布鲁尔分馆（Met Breuer）举行的最后一个展览，2020年7月大都会艺术博物馆将从此栋建筑中迁出。现年88岁的里希特也觉得这有可能是他有生之年最后一次大型个展。然而，因为疫情场馆计划从3月13日关闭至7月，这预示着这一开幕了不过9天的展览可能无法再重开。

       据悉，这次展览涵盖里希特长达60年的创作生涯，展出100多幅作品。涉及摄影与肖像，自然主义与抽象主义。里希特把绘画置于无休止的批评和拷问之下，这些作品一如既往、面无表情地推进着绘画的发展，尽管有人说图像性绘画在20世纪60年代就消亡了。

创作中的里希特

        纽约大都会艺术博物馆布鲁尔分馆位于纽约麦迪逊大道上，与人们所知道的大都会艺术博物馆（第五大道1000号）相隔10街。2016年3月，惠特尼美国艺术博物馆迁到新址后，由马歇尔·布鲁尔（Marcel Breuer）设计的著名倒错塔形建筑便成为了大都会的新馆。然而，因为成本，博物馆将在2020年7月从这栋笼罩着精致和忧郁气质的建筑中迁出，这比原计划提前了三年。

       带着告别的气氛，3月4日“格哈德·里希特：终究是绘画”在大都会布鲁尔分馆开幕，这是一场极为贴切的告别展，里希特的作品占据了展馆的两层空间，艺术家每一阶段的转折，都让人对他的成就产生怀疑——沉默的肖像、平淡无奇的镜子——在这里，它们一如既往、面无表情地推进着绘画的发展，尽管里希特把绘画置于无休止的批评和拷问之下。有人说图像性绘画媒介在20世纪60年代就消亡了，有人说它从未如此重要过。里希特相信两者，或者说两者不相信。

里希特，《自画像》，1996年， 艺术家源于照片模糊的作品

在这个博物馆急于证明自己的社会影响力的时刻，这位在世的伟大画家问道:“当代艺术的真正目的是什么?它能做什么?我完成了什么?”即使曾创下在世艺术家拍卖的最高价纪录，但这位现年88岁的画家，认为此次展览是他从艺60年的总结和证明，证明他对艺术的不解和怀疑，以及艺术中所蕴藏的道德力量，里希特也感到这很可能是他有生之年最后一次博物馆大型个展。

展览现场里希特玻璃雕塑作品立于1960年代的黑白摄影作品之中

        此次展览由大都会现、当代艺术主管希娜·瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）和艺术史学家本杰明·H·D·布赫洛 (Benjamin H. D. Buchloh)共同组织策划，大都会艺术博物馆助理策展人布林达·库马尔（Brinda Kumar）协助了策划工作。她回忆说：“2002年2月，纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办里希特40年回顾展时，恰是美国遭遇‘9·11’袭击后五个月，展览出人意料地吸引了大批观众，他们从里希特的困境、多样性和不确定性中找到了一种解脱。在当时展览发起的调查中，我和其他数十万纽约人一样，在里希特的作品中找到了奇异而又必要的安慰。”

里希特，《九月》，2005，52x 72cm

        为回应2002年MoMA的展览，大都会布鲁尔的“格哈德·里希特：终究是绘画”以《9月》开场，这是一件画于2005年的小幅“模糊”画，画面描绘的是一架撞向世贸中心的飞机，这是众多表达该事件的作品之一，里希特也算是“9·11”的亲历者，2001年9月11日，他刚好搭飞机前往纽约，而后班机转降他地。《9月》是对攻击当时无处不在的新闻照片的转述，这张新闻照片也影响了人们对该事件的独有记忆。而在里希特模糊的转述中，《9月》成为了反意识形态的代表，他以冷静、矛盾的眼光看待暴力及其公众媒体在该事件中的形象。

       此次大都会布鲁尔展出里希特的作品约100件，数量上比2002年MoMA的展览少了近一半，除了数量外，两场相隔近20年的展览希望传达给公众的也有所区别。里希特的一些代表性作品（如1972年的《48幅肖像》、1988年的《1977年10月18日》）并未展出。

展览现场的“笼”系列（2006年）中的三幅

       展览充分利用了大都会布鲁尔的建筑优势，在博物馆三楼和四楼的布展中营造出开阔的视线，这种开阔可以让观众欣赏到艺术家风格的多样性。且两个楼层的展厅都设置了一个视觉中心。四楼围绕着《笼》系列展开；三楼则聚焦2014年创作的《比克瑙》（Birkenau，奥斯维辛集中营）系列，该系列以抽象的形式和若有似无的阴影掩盖了大屠杀的图像，这也是北美首次展出里希特这一主题的作品。

里希特“比克瑙”系列之一，2014

       1932年，里希特生于德累斯顿。他在这座当时的东德城市接受现实主义画家的训练，1961年，在柏林墙筑起前数月他来到西德，并与艺术家西格马·波尔克（Sigmar Polke）、布林克·巴勒莫（Blinky Palermo）等一起于杜塞尔多夫艺术学院学习，受他们的影响，里希特开始用油彩在绘有具象作品的“画布”上做实验。这些后来被称作“油彩涂抹”的作品，最初挪用自生活杂志、航空摄影和家庭相册上的图像，其冷淡而疏远的风格成为消费主义下虚荣心的一种对照。

       里希特的“摄影绘画”在完成前有不少步骤：先需要找到（或拍下）一张摄影照片，并从当中取材所要的色调，在画布上描绘出景物，逐步修饰到完成，时而加上柔软的刷子轻触、时而以刮刀涂抹，制造出独有的“模糊”效果。